Eglise Saint-Quentin
te Saint-Quentin-de-Baron
Beschrijving.
Deze eenvoudige en mooie plattelandskerk staat te midden van de graven op een klein kerkhof. In de 12e eeuw bestond ze waarschijnlijk slechts uit een éénbeukig schip, gevolgd door een vrij lang koor dat uitliep in een apsis; een plattegrond die in Guyenne kenmerkend is voor een groot aantal bescheiden parochiekerken, kapellen en kerken van kleine priorijen. In de 14e eeuw reikte de kerk nog boven de kroonlijst van de apsis uit en liep door tot onder het dak, boven de voormalige noordelijke dakgoot van het schip; ze valt op door de kwaliteit van het metselwerk en de perfecte staat van de kantelen met kruisvormige schietgaten.
Het huidige schip met twee traveeën met ribgewelven, de gevel met daarboven een slanke klokkentoren met een boogreeks die wordt verstevigd door smalle steunberen, de noordelijke zijbeuk en de sacristie zijn in min of meer latere periodes in flamboyante stijl herbouwd. De zuidmuur van het schip, waarvan de fundering in ieder geval uit de 12e eeuw stamt, is onherkenbaar geworden, met zijn dubbele ramen, zijn grote steunberen en de wenteltrap die naar de zoldering leidt. Maar het koor is in romaanse stijl gebleven. Het tongewelf dat het rechte gedeelte bedekte, was al lang geleden zo ver doorgezakt dat het de vorm van een hoefijzer had aangenomen dat een restauratie zich opdrong.
Aan de zuidzijde, de enige waar de romaanse indeling ongewijzigd is gebleven, wordt de rechtertravee van het koor, zowel aan de kant van het schip als aan de kant van de apsis, omlijst door zeer dikke vierhoekige steunen, waarop aan de binnenzijde een halfzuil rust. Een soortgelijke steun, maar dan kleiner, verdeelt dit deel van de kerk in twee traveeën en markeert de plaats van de middelste gordelboog van het gewelf. Ingebouwd in de muur, naast deze steunwanden maar er niet tegen aanliggend, reiken de zuilen tot halverwege de normale hoogte, waar ze zonder kapiteel worden onderbroken door een tablet waarvan het afgeschuinde profiel een dubbele groef draagt, gescheiden door een sierlijst. De aanwezigheid van deze tablet duidt op een abrupte, nog gaande verandering in het architectonische ontwerp. De weerslag hiervan is aan de buitenkant van het monument te zien. Deze afschuining, die hier tussen de zuilen loopt en die we halverwege de apsis terugvinden, dient als basis voor bundels van drie zuilen, die duidelijk naar achteren zijn geplaatst, die reiken tot aan de aanzet van het tongewelf en de gordelbogen ervan dragen. Hoewel de dikke verfraaiingen en de bonte kleuren nauwelijks een idee geven van de esthetische kwaliteit van hun kapitelen, is hun iconografische verscheidenheid duidelijk zichtbaar, en daarmee ook hun belang. De kapitelen die kunnen worden geïdentificeerd, stellen voor: Sint-Michiel, Simson en de leeuw, het offer van Abraham, Daniël in de leeuwenkuil, geflankeerd door twee centauren. De hoek van de reeds genoemde band, op de plaats waar deze de steunwand snijdt die het dichtst bij het schip ligt, toont een monnik, half figuratief gebeeldhouwd, met een uiterst expressief gezicht: een puntige baard, levendige ogen, een wijd open mond; zijn hand houdt een open boek omhoog waarop in grote letters de volgende inscriptie te lezen is: "Canta debe debe".
De halfronde apsis, die bij de ingang enigszins wordt ingesnoerd door de massieve steunwanden van de triomfboog, ontvouwt zich majestueus in een hoge en smalle rondboog op halve vrijstaande zuilen. Het ontbreken van een archivolt bij de bogen, de nabijheid van de zuilen en hun opzettelijke dikte, hun spiraalvormige voetstukken op een laag stylobaat, herinneren eraan hoezeer de regionale tradities van het einde van de 11e eeuw, zoals die bijvoorbeeld te zien zijn in Saint-Georges-de-Montagne of Noaillan, in het bisdom Bordeaux, in Préchac in het voormalige bisdom Bazas, of iets later, in Laurenque, in het bisdom Agen, in de eerste helft van de 12e eeuw nog springlevend waren. Dit wordt onmiskenbaar weerspiegeld in het beeldhouwwerk en de versiering van de twee afgeschuinde banden die, halverwege de zuilen en aan het begin van de halfkoepel, de verticale dynamiek van de architectuur temperen. Deze bovenste bandlijst biedt het oog een opeenvolging van palmetten waarvan de accenten op discrete wijze herinneren aan de standvastigheid en elegantie van de acht kapitelen, waarop plantenmotieven en figuren elkaar afwisselen, zoals de man die gevangen zit in de lianen, rechts van het middelste raam, die sinds de 19e eeuw traditioneel wordt geïnterpreteerd als Odysseus die aan zijn mast is vastgebonden om de sirenen te weerstaan.
De onderste band, die de drie rondboogvensters met uitlopende hoeken en zonder enige versiering benadrukt, vertoont een zeer gevarieerde opeenvolging van vlechtwerk, palmetten en zaagtanden. Deze band kronkelt zich rond de bolvormige zuilen die krachtige viervoeters en tegenover elkaar staande monsters dragen.
Er valt een vrij ongebruikelijk kenmerk op: de bovenste helft van de apsis steekt uit ten opzichte van de andere helft, met een afstand die gelijk is aan de dikte van de afgeschuinde sierlijst die beide helften van elkaar scheidt.
De buitenkant van het kooreinde komt nauw overeen met de interne indeling. We zien hier dezelfde verzorgde stylobaat, waarvan de rand is versierd met een voetring. De basissen van de steunpilaren, die via een smalle vierkante sokkel op de basis rusten, hebben een zeer vergelijkbaar archaïsch profiel; een sterk uitlopende hollijst scheidt een onderste voetring – of twee boven elkaar geplaatste voetringen waartussen een gerstkorrel is ingelast – van een bovenste voetring, waardoor ze dat spoelvormige profiel krijgen dat hierboven al is beschreven.
Ook de algemene compositie, met haar dicht bij elkaar staande zuilen, vertoont grote gelijkenis. Het evenwicht wordt gewaarborgd door dezelfde horizontale lijst, die de onderkant van de smalle, afgeschuinde ramen benadrukt, waarvan de rondboog in een uitgehold linteel past, en die in het midden de totale hoogte van het monument in tweeën deelt.
De eigenlijke apsis verschilt echter op belangrijke punten van het rechte gedeelte van het koor. Ook in dit laatste gedeelte is dezelfde wijziging van het ontwerp tijdens de uitvoering waarneembaar. Vanaf de stylobaat tot aan de steunpunten van de vensters vormen de halfzuilen drie vrijwel gelijke verticale rechthoekige panelen. Op deze hoogte verbreedt de band op twee plaatsen zich tot een tablet, waarvan de linkerhelft de opgang van de steunpilaar-zuil abrupt onderbreekt, terwijl de rechterhelft, ondersteund door een modillón, dient als steun voor een andere kolom, die niet meer in de as van de eerste ligt. Zo scheiden de vier halve zuilen in het bovenste deel van de travee nog steeds drie rechthoekige panelen, maar het middelste paneel, dat blind is, is twee keer zo breed als de panelen die het omlijsten en die voorzien zijn van een raam. Aangezien de zuilen vier smalle blinde rondbogen dragen, op enige afstand onder de kroonlijst, rusten de twee bogen in het midden niet op een tussenkapiteel, maar worden ze gedragen door een gemeenschappelijke modillon die de as van de nieuwe compositie vormt.
Hoewel men over deze architectonische list van alles kan zeggen, moet men de ontwerper toch spontaniteit, onbevangen durf, een uitgesproken voorliefde voor het pittoreske en het vermogen om toevallige omstandigheden in zijn voordeel te benutten, nageven.
Hoe dan ook, aangezien de bezieling van de beeldhouwer niet minder is, wordt wat misschien wat verwarrend zou kunnen zijn in de gebroken lijnvoering van deze zuilen goedgemaakt door de aanwezigheid, onder een van hun delen, van een prachtig paardenhoofd, zo levensecht, met zijn gespitste oren, zijn vriendelijke ogen en zijn lokje over het oog, zo levensecht is dat men zich er gemakkelijk bij zou betrappen de hand uit te strekken om zijn afgebroken snuit te strelen.
Het halfrond is zeer strak vormgegeven. De steunberen in de vorm van zuilen reiken tot aan de kroonlijst, waarvan de tablet afwisselend op een kapiteel en een modillón rust, en hun uitstek omlijst met schaduw twee boven elkaar geplaatste reeksen van negen hoge, smalle vlakken, waarvan de ronding de perfecte kwaliteit benadrukt van het amberkleurige kalksteenmetselwerk, bezaaid met grijze korstmossen, dat alleen tot leven komt door de voegwerkpatronen en enkele sporen van de metselaars. De ingetogenheid van drie ramen – één in de as en de twee andere aan het begin van de halve cirkel – benadrukt het sobere, strikt meditatieve karakter van het werk. Wat de versiering betreft: de plaatsing ervan is zo strikt dat de uitbundigheid van de beeldhouwer, net als bij een vakkundig gesnoeide leiboom, het sap door de vitale delen laat stromen zonder de geometrische hiërarchie van het geheel teniet te doen.
In overeenstemming met de elegante eenvoud van de stylobaat verspreidt de holle lijst van de kroonlijst zich rondom het gebouw, onder de 14e-eeuwse kantelen en het lage dak met ronde dakpannen, een decor van acanthusbladeren met scherpe schaduwen, uitgesneden met een boor, een verwijzing van enkele steenblokken van de grote bouwplaats van La Sauve in de omgeving.
De modillons zijn in dezelfde stijl uitgevoerd; een acanthusblad staat er naast een uitgehongerde wolf, een haas heeft zijn trillende oren en mollige achterlijf in de steen bewaard, modillons met zorgvuldig gedifferentieerde spaanders worden afgewisseld met monsters, maskers, een paar en geometrische motieven.
De kapitelen in het draaiende gedeelte bevinden zich ter hoogte van de modillons, terwijl ze in de rechte travee van het koor iets lager zijn geplaatst. Maar in beide gevallen vallen ze op door de uitgesproken stijl van de plantmotieven, die soms schematisch zijn, dan weer concreter en beschrijvend, maar altijd met een buitengewone kracht en duidelijkheid zijn uitgewerkt. Als men via de wenteltrap naar de zolder boven de huidige sacristie wil gaan om de kapitelen te bewonderen die de noordelijke gootmuur bekroonden – die vandaag de dag is opengebroken –, zal men zich ervan kunnen overtuigen dat hun plastische waarde niets aan waarde inboet wanneer men ze van dichtbij bekijkt.
Op middenhoogte van het koor vertoont de reeds genoemde horizontale band twee hollijsten, omlijst door sierlijsten en bekroond door een smalle lijst. Deze lijst wikkelt zich als een ring rond de half verzonken zuilen. Maar in de drie aangrenzende kolomopeningen naast het middelste raam wordt deze brede lijst verrijkt met afgeschuinde takken en een rank met dubbele krullen, waarvan een blaadje elke voluut afsluit; de tussenliggende ringen zijn versierd met palmetten in een uitstekende stijl, expressieve dennenappels en viervoeters – een paard en een os – die een verwijzing vormen naar het interieurdecor.
Onder het eigenlijke raam in de as omlijsten twee liggende engelen een duif, terwijl er nog een uit een wolk tevoorschijn komt. Daaronder zou een rechthoekig reliëf, met naar binnen gebogen randen, de aanvulling op de scène kunnen vormen, namelijk een samenvatting van het martelaarschap van de heilige Quentin, wat op deze plek bijzonder op zijn plaats is. Het bas-reliëf volgt nauwgezet het verhaal dat de Bollandisten ons vertellen op basis van "les Actes de Saint Fucien, l'Authentique de Saint-Quentin, en de Tumulation de saint Quentin". De figuur die links met onbedekt hoofd en gekruiste benen zit, is waarschijnlijk Rictiovare, de vertegenwoordiger van Maximianus, die de evangelist van de Vermandois voor zich laat verschijnen en hem aanspoort om offers aan de goden te brengen. Het lichaam van de heilige is precies het deel dat verdwenen is en vervangen is door een rechthoekige ruwe steen en mortel. Maar wat er rechts overblijft van de schouder en de arm, vastgehouden door een staande man in de schaduw van een boom, en, in het midden van de scène, een deel van het lichaam van een beul die zijn andere hand vasthoudt, laten vermoeden dat de heilige op zijn martelbank wordt vastgehouden. Ten slotte zien we in het bovenste register de ziel van de martelaar, die de gedaante aanneemt van „de sneeuwwitte duif“, die zojuist uit de bebloede hals is ontsnapt na de onthoofding van Quentin; en de goddelijke hand temidden van wolken tussen twee liggende engelen. Al deze figuren, met een vlotte beitel uitgehouwen, getuigen van een scherp gevoel voor beweging, zoals blijkt uit een zekere nonchalance in de uitwerking van de gezichten. Het is zeer waarschijnlijk dat men dezelfde kenmerken zou aantreffen aan de binnenzijde van de kerk, op de dag dat een zorgvuldige afschrapbeurt ze weer tevoorschijn zou halen uit hun lijkwade van veelkleurige kalk. Hoe het ook zij, en ondanks de talrijke archaïsche elementen in de architectuur, kan deze apsisversiering niet verder teruggaan dan het tweede kwart van de 12e eeuw.
Bron.
- Pierre Dubourg-Noves in "Guyenne romane"; Editions Zodiaque, 'la Nuit des Temps 31; Abbaye Sainte-Marie de la Pierre-qui-Vîre 1969.
Bijlagen.
Geen opmerkingen:
Een reactie posten